過去記事（阿智神社の『阿智の神代桜』）で紹介しました『阿智の神代桜』の今年の開花状況です👇
お花見の桜ソメイヨシノより少し早めに咲く桜です。開花が去年より少々遅れているように思います。そう言えば、ソメイヨシノの開花も今年は少し遅れていますよね🌸
【おまけ】今、柳の新芽がとてもきれいです。
風に揺られて、いい感じですョ(^-^)
阿智神社の『阿智の神代桜』（2024年3月）
大原美術館：『受胎告知』エル・グレコ②
エル・グレコ（1541－1614）
『受胎告知』1590頃―1603
「受胎告知」の日はいつなんでしょう？筆者はあまり意識したことがなかったのですが、どうやら3月25日とされているようです。クリスマスが12月25日なので、その丁度9カ月前というわけです。この絵『受胎告知』の季節は春だったんですね。そうなると、画面中央の激しい光は春雷（ヨーロッパでも春雷あり？）をイメージしたものかもしれませんね。受胎告知の場面では、天からの光（光線）と共に精霊の鳩が描かれることが多いのですが、大原美術館の『受胎告知』の雷のような劇的な光はなんとも迫力があります。
大きな翼をもった天使は大天使ガブリエルです。大天使なので、かなり上位の天使なのかと思いがちですが、実はそうでもないようです。天使にも階級があって、上位（熾天使、智天使、座天使）、中位（主天使、力天使、能天使）、下位（権天使、大天使、天使）となっています。なんと階級的には下位で、下から2番目の天使みたいです。ちょっとびっくりです。
大天使は、三大天使、四大天使、七大天使等色々言われるようですが、キリスト教では三大天使（ミカエル、ラファエル、ガブリエル）が特別のようですね。
ミカエルは正義の勇者、天使の長👇
ラファエロ・サンティ（1483－1520）
『悪魔を倒す聖ミカエル』1518
ラファエルは人を心身ともに癒す天使👇
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（1490年頃－1576）
『大天使ラファエルとトビアス』1512年―1514年頃
そして大天使ガブリエルは、神のメッセンジャーでした！ どうりで天から受胎を告知しにやって来るわけですね。
マリア様の手に本が見えますね。何の本なんでしょうか？ 通説はやはり聖書です。イエスが登場する前の聖書が旧約聖書、イエスが登場する聖書が新約聖書なので、旧約聖書を読んでいるということになりますね。では、どの部分なのか？「イザヤ書」第7章14節と言われています。
※キリスト教ではインマヌエルをイエスキリストと解釈しているようです。
それゆえ、わたしの主が御自ら
聖書 新共同訳
あなたたちにしるしを与えられる。
見よ、おとめが身ごもって、男の子を産み
その名をインマヌエルと呼ぶ。
「イザヤ書」第7章14節
ちなみに、ルネサンス期の西欧では読書するマリアが好んで描かれたようですが、東方の伝統では糸を紡ぐマリアが主流だったようです👇
『受胎告知』1200－1210年
「受胎告知図」コプトの聖書エジプト12世紀
美観地区：井上家住宅西側の石畳
井上家住宅は、2002年（平成14年）に重要文化財として国から指定されました。保存修理工事が2012年（平成24年）から開始され、長い間シートに覆われていました。やっと姿を現したのが2023年の春で、2023年3月19日（日）13時から一般公開されました。
「300年の時を経た倉敷最古の町家」です。
チラッと左下👆に写る、石畳に注目です！
井上家住宅の西側です👇
奥へ進んで行くとこんな感じになっています👇
石畳の間はコンクリートで舗装されていますが、平らな石が凸凹することなくきちっと並べられているのが分かるでしょうか？聞いたところによると、ここの石畳は当時のままだそうです。当時というのがいつの時代を指すのか不明なのですが、荷車がここを通っていたことは確かだと思います。
過去記事（倉紡製品原綿積み降ろし場跡とセンダンの木）で路地を紹介したことがありますが、ここの路地の石畳は過去にアスファルトで舗装された歴史があります👇
ほぼ平らに石を敷き直してはいますが👆、井上家住宅の西側の石畳と比べると、若干凸凹しているのが分かると思います。
井上家住宅はもちろんのこと、井上家住宅の西側に位置するこの石畳もぜひご覧になっていただきたい。当時荷車がここを通っていたんだなぁと感じることができると思いますョ(^-^)
倉敷美観地区：倉敷春宵あかり2024
今年も始まっています！
筆者は初日に行ってみました。結構な人出でした。
昼間と夜では雰囲気が随分違うので、見比べてみてください👇
和傘や行灯（あんどん）、風船には全て柄がついているので、夜だけでなく昼間の姿もなかなか見応えがありますョ(^-^)
大原美術館：『静物』ヴラマンク
筆者はまだ実物を見たことがありませんが、大原美術館所蔵作品のようです。
モーリス・ド・ヴラマンク（1876－1958）
『静物』1922
【鑑賞の小ネタ】
・第一次世界大戦後の作品
・フォーヴィスムから離れる
・暗めの色彩に移行
過去記事（大原美術館：『サン＝ドニ風景』ヴラマンク）で紹介した作品とはかなり様子が異なる作品です。
モーリス・ド・ヴラマンク（1876－1958）
『サン＝ドニ風景』1908
同じ画家が描いたとは思えないですよね👆
『サン＝ドニ風景』と同じ頃描いた静物画がこちら👇
『緑色のテーブルの上の静物』1907
今回取り上げた作品『静物』と比べてみて下さい。机、皿、果物と共通するモチーフが描かれていますね。でも、色彩、描き方等が随分違います。フォーヴィスムの画家で知られるヴラマンクですが、この頃の画風はセザンヌの影響をかなり受けていることがよく分かります。
第1次世界大戦（1914年～1918年）後、ブラマンクはパリを離れ、郊外へと住まいを移しました。その地で村の風景や花、静物を多く描きました。そして、大原美術館の『静物』のような画風に変わったのはこの頃のようです。『静物』1922年と同じ頃に描いた村の風景画がこちら👇
『雪』1920-1922年頃
筆のタッチや暗い色の感じが大原美術館の『静物』1922によく似ていますね。ヴラマンクは第一次世界大戦の兵役にも就いていたので、そこで何かが大きく変化したのかもしれません。
ヴラマンクは自由を好む人だったようで、あらゆる伝統や教育を拒否したそうです。16歳で家を飛び出し、18歳で結婚。自転車選手をしたり、オーケストラでバイオリンを弾いたりして（※ヴラマンクの親は音楽教師）生計を立てました。絵画についても自由で、ほとんど独学だったといいます。セザンヌやゴッホの影響を少なからず受けながらも独自の画風を確立した画家だったようです。