美観地区をお散歩

スーラの作品だったとは。

【鑑賞の小ネタ】
・フランスの画家
・点描技法を確立
・新印象派に分類される
・クロクトンを多数制作

スーラといえば、こちらの作品が有名です👇

美術や芸術の教科書にも広く掲載されていますね。細かい色の点を並べて描く「点描画法」を駆使しています。色彩科学や光学理論に基づいた表現手法で、パレットの上で絵具を混ぜず、キャンパス上に純色の細かい点を並べて網膜上で混色させるというものです。絵具をどんどん混ぜ合わせ灰色になってしまった経験はないでしょうか？灰色が目的の色なら問題ないと思いますが、そうでない場合、これはちょっと困ったことです。画面が暗くなってしまうからです。明るい自然光の空気感を表現をしようとして、印象派の筆触分割（絵具を混ぜずに筆触が隣り合うように配置）が登場しましたが、その原理をもっと科学的そして理論的に追求したのが点描画といえます。

『風景』は木炭で描かれた作品です。スーラの点描画法で描かれた作品ではありませんが、どうやら『グランド・ジャット島の日曜日の午後』と関連があるかもしれないという記述を見つけました！

スーラは一枚の完成作を仕上げるまでに、素描（クロッキー）や油彩下絵（クロクトン：スーラが代表作を仕上げる前に描いた小さな木板の油彩下絵のこと）を多数制作しました。全体的な構図を入念に検討したようです。当然、『グランド・ジャット島の日曜日の午後』制作のために素描や油彩下絵を描いていて、もしかしたらこの部分かも？というのです👇

画面左上の赤色の線で囲った部分です。いかがでしょう？筆者は似てると思います👍なんだかすごい。

『風景』1883は、児島虎次郎（洋画家であり大原孫三郎の友人。大原美術館の礎となるコレクションを集めた人物）が個人的に入手したものなんだそうです。スーラは1891年、31歳という若さで病死しています。一説には、過酷な点描画法で疲労し免疫力が下がったためではないかとも言われています。児島虎次郎も、1929年47歳という若さで死去していて、早逝ではあったものの過酷な点描に向き合い生き抜いたスーラに何か感じるものがあったのかもしれませんね。

大原美術館所蔵ではありませんが、『グランド・ジャット島の日曜日の午後』の素描をいくつか👇

どの部分か分かるでしょうか？
大作を仕上げる前のスーラの下準備はほんとに凄かったのだと思います。

【鑑賞の小ネタ】
・フォーヴィスムの画家
・「色彩の魔術師」と呼ばれる
・晩年は「切り紙絵」

アンリ・マティスは「色彩の魔術師」と呼ばれます。この「色彩の魔術師」、マティスの他にもそう呼ばれる画家は何人かいて、誰が一番の魔術師？と思ったりするのですが、多分、マティスが一番最初に思い付く「色彩の魔術師」ではないかと筆者は思っています。

今回は、色彩のイメージの強いマティスの線画に注目したいと思います。早速マティスの言葉です👇

私の線画は私の感動の直接の、もっとも純粋な翻訳である

BRUTUS　Casa HP

色彩だけでなく、線に対するマティスの熱い気持ちを感じますね。

マティスの有名な作品をいくつか👇

鮮やかな色彩はともかく、輪郭線をしっかり描いていますよね。それまでの西洋画における輪郭線は、現実の物体に黒い線のような境界線はないので、描かないのが基本とされています。でもマティスは輪郭線を描いているところをみると、マティスにとって輪郭線、そして線は、とても重要であったことがよく分かります。

ササッと描いたようなシンプルなマティスの線画の魅力とは何なのか、色々調べてみました。すると、マティスの線描は、無駄をそぎ落としながらもモデルの表情や雰囲気を見事に捉え、即興的な筆致と流麗なラインが女性の優雅さと内省的な雰囲気を際立たせている、という記述を見つけました。前出の線画4作品を見てみてください。シンプルな一本線で描いているのに、女性たちの性格や心情がなんとなく分かるような気がしてきませんか？　例えば、線一本で描いた眉です。この眉の長さ、太さ、位置が少しでも違えば全く違った印象の女性たちになることでしょう。ごまかしなしの一本線ですね。

　　　　　　

では、ここからは筆者の妄想タイムです。
このモデルの女性たちは誰なんでしょう？候補に挙がるのは、マティスの妻のアメリー・パレイル、長女のマルグリット・マティス、モデルのリディア・デレクトルスカヤ、看護師のモニーク・ブルジョワです。

まずは『女の戦』です。1932年、ロシア移民であるリディア・デレクトルスカヤは制作助手として雇われます。その後モデルも務めるようになり、アメリーはマティスのリディアへの関心に気づきます。アメリーとリディアの関係は急速に悪化しました。ちなみにマティスとアメリーは1898年に結婚していて、1939年に別居しています。そして『女の戦』の制作年は1935年です。

次に『肱をつく東洋の女』です。制昨年は1944年ですね。リディア自身は長いブロンド髪に青い目、白い肌を持つ北国（ロシア）のルックスだったようですョ👇

前出の顔アップのリディアの写真を見ると、髪の色は黒っぽく、東洋系に見えませんか？　どうやらマティスは、リディアに様々な東洋の衣装をまとわせたりして、インスピレーションを得ていたそうです。多分モデルはリディアなんでしょうね。アメリーではないと思います。1939年に別居していますから。

『マルティニックの女』はどうでしょう？　マルティニック（マルティニーク）とは、カリブ海に浮かぶフランスの海外県（海外領土）の1つです。住民の多くはアフリカ系黒人とヨーロッパ系などの混血（クレオール、ムラート）で、人口の大部分を占めているようです。この作品のモデルもリディアかなと思いましたが、目が違うような気がします。モニークはどうでしょう？マティスとの出会いは1941年です。癌の手術を終えて療養中だったマティスの看護師として雇われたのが始まりです。彼女は後に、ドミニコ会の修道女（シスター・ジャック＝マリー）となります。

『マルティニックの女』と『モニーク・ブルジョアの肖像』、スッとした目と髪のウエーブが似てるかなと思いましたが、モニークは1943年に看護師を辞め、修道院へ入っているのが分かりました！『マルティニックの女』の制作年は1947年なので、モデルはモニークではなさそうですね。修道女となってからもマティスとの深い友情と絆は続いていたようなので、想像で描けなくもないとは思いますが…。（※モニークとの出会いはマティス芸術の集大成、「ロザリオ礼拝堂」誕生へと繋がって行きます。）

　　　　

シンプルな線の中に深い愛情を込めたマティスの線画、少しでも感じ取れるといいなと思っています(^-^)