美観地区をお散歩

季節や時間、いつ頃なんでしょうね。

【鑑賞の小ネタ】
・シスレーは典型的な印象派の画家
・人が小さく遠くまで描かれている
・画中の白っぽい三角形は何か？
・建物や人の影が長い
・他にも同じ構図の作品あり

シスレーは控えめな性格だったようです。積極的に作品を売り込むようなことはなかったそうです。父親からの経済的支援を受けることができていた間（1870年普仏戦争が始まり、父親の事業が破産）は、比較的生活に余裕があったようなのですが、生涯、貧困の中で過ごしました。

シスレーの生前、作品の価値はなかなか上がりませんでした。生計を立てる手段が作品の販売だったので、画風等、色々と模索しそうなのですが、シスレーはぶれずに印象派を貫きました。

こんな有名なエピソードがあります。1900年頃、アンリ・マティスがカミーユ・ピサロに会った際に、マティスが「典型的な印象派の画家は誰か？」と尋ねると、ピサロは「シスレーだ」と答えたというのです。印象派のまとめ役のピサロに、シスレーは、印象派の画家として高く評価されていたことが分かるエピソードですね。

さて、「マルリーの通り」をテーマとした作品が他にもありました。

ほとんど同じ場所から描いたのではないでしょうか。中央に描かれている屋根の作りが特徴的な建物が印象的ですね。
ところで、大原美術館の『マルリーの通り』でははっきり描かれています が、その特徴的な建物の向かって右手前に描かれている三角の形をした白っぽいもの、何だと思いますか？　建物の一部のようであり、斜め右奥に続く道のようでもあります。　『マルリーの通りの光景』1876を見てみると、これは建物の一部のように見えます。 『Une rueàMarly（マルリーの通り）』1876 では、馬車に隠れて一部しか見えませんが、大原美術館の『マルリーの通り』1879の三角形とほぼ同じ位置と大きさで描かれているように思います。この2作品は、建物なのか道なのか、見解が分かれるところではないでしょうか。

このトリックアート的な表現、ちょっと意外でした。
シスレーは、以下のように評されています。

美術史家のロバート・ローゼンブラムは、シスレーを「最も汎用的な特徴を持ち、非個性的で教科書として示すのに完璧な印象派絵画」と評している。

Artpedia 　 アルフレッド・シスレー / Alfred Sisley
　　　　　　　　最も教科書的で典型的な印象派画家

筆者がイメージしていたシスレーも、非個性的で、あまり奇をてらった表現をしないタイプの画家と思っていたからです。

ところで、少し気になることがあります。制昨年が大原美術館の『マルリーの通り』だけ1879年になっていることです。シスレーが マルリ＝ル＝ロワ （マルリーの通り近く）に住んでいたのは、1875年から1877年で、その年（1877年）にはセーヴルに引っ越しています。もしかしたら、大原美術館の『マルリーの通り』は過去に描いたものを参考にしながら、ちょっと脚色を加えて描いたのかもしれません。もしそれがシスレーの試みだったのなら、大成功ではないでしょうか。三角形が気になって、色々想像してしまいます。典型的な印象派の風景画の中の謎の三角形、いいですよねェ。

構図は違いますが、マルリーの通りを描いた作品が他にもありました。

1876年ですね。まだ近くに住んでいた頃です。トリックアート的な表現は見られないように思うのですが…。どうでしょう？　あの上部が特徴的な建物は描かれていますね。

「これは何を描いているのかな？」という視点で鑑賞すると、やっぱりおもしろいですね。

追伸
「シスレーは道路の表面を少し高く描くことにより消失点をより興味深くしている」（引用：MUSEYオンライン・ミュージアム）とありました！あの三角形と何か関連があるのでしょうか…？

小さな子どもがかわいいですね。

大原美術館が所蔵するもう1つのピサロの作品『りんご採り』よりも前に、児島虎次郎が購入していた作品のようです。『りんご採り』の舞台エラニーに移り住む前、ピサロはポントワーズに住んでいました。この作品 『ポントワーズのロンデスト家の中庭』は、 ピサロが借りていた家の家主である食料品屋の中庭で描かれたそうです。（参考資料：大原美術館ＨＰ）

とてもよく似た作品を見つけました。

制作年も同じです。この作品には人物が描かれていませんが、アヒルと鶏がいますね。そして共通して大きな桶のようなものが描かれています。この桶は何でしょうか？大原美術館の作品を見た時は、洗濯桶かなと思いました。でも、人物の様子（服装なども含め）が、洗濯作業をしているようには見えませんよね。では、似ている作品の方はどうでしょう？桶の中をアヒルが覗いているように見えませんか？もしかしたら家畜のエサが入った桶なのかもしれないと思ってそれらしい絵を探してみたら、ありました！

ちょっと桶の高さが足りないような気もしますが…。

次に人物です。普通に考えたら、ピサロの妻ジュリーと子どもなのかなと思いました。妻と子どもだと仮定して考えてみます。ピサロには7人の子どもがいます。画中の子どもはかなり幼いですよね。それらしい年齢のピサロの子どもは、、1874年生まれの第5子（三男）フェリックスか、1878年生まれの第6子（四男）リュドヴィク＝ロドルフになります。描かれたのが1880年なので、6歳か2歳、ということですね。子どもは帽子をかぶり、きちっと青い服を着ているようなので、筆者的には6歳のフェリックスではないかと思うのですが、どうでしょう？

そして妻らしき人物、座っているように見えませんか？ベンチに座っているのでしょうか？　形状が似ているベンチに実際座っている写真があります。

画中のベンチと写真のベンチが同じだとは思いませんが、このような形状のベンチが当時身近にあったことは確かです。

最後に、中庭を取り囲む柵の入り口付近に、板のようなものが立てかけられているのが分かるでしょうか？板の上部には赤、青、白の色が見えます。これが何なのかとても気になるのですが、謎のままです。ピサロの他の作品の中に何かヒントがあるかもしれないので気長に探して行きたいと思います。

りんごを食べている女性がいますね。

【鑑賞の小ネタ】
・この作品は第8回印象派展出品作品
・ピサロは印象派のまとめ役的存在
・ピサロは印象派展に全て参加
・この頃、若手画家スーラの影響あり
・女性の動きと地面の影に注目

ピサロは印象派に深く関わった画家です。印象派のメンバーの中では、年長者だったこともあり、まとめ役的存在でした。温厚な性格で人格者だったようです。そして、8回開かれた印象派展に全て参加したのはピサロだけです。

りんご採りがテーマになっている作品が他にもありました。

ピサロは1884年にフランスのエラニーという村に移り住んでいます。アトリエは林檎の果樹園に続く庭の納屋を改装したもので、亡くなる年（1903年）まで制作を続けた場所のようです。

アトリエからの眺めでしょうか？　農園風景が広がっていますね。

1884年エラニーに住み始めた後、1885年にピサロはジョルジュ・スーラ（1859－1891）に出会っています。スーラは新印象派を代表する画家です。ピサロより随分若い画家ですが、とても刺激を受けたようです。　教科書にも載るスーラの有名な作品がこちらです。

印象派の筆触分割（原色に近い色を細かく配置）を、科学的にさらに細かく表現した点描技法で描かれています。よく見ると小さな点々がいっぱいです。とても根気のいる作業だったようです。当時、点描技法は周囲から不評でしたが、ピサロの強い推薦により、スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』 は、第8回印象派展に出品されています。　ただ結果的にこの印象派展は、印象派の終焉を象徴するものとなりました。

大原美術館の『りんご採り』の制作年は1886年です。スーラと知り合って１年後ということで、点描技法の影響がかなり見られるものの、1888年の作品ほどではないように思います。ちなみにスーラに出会う前年の作品がこちら。

かなり細かいタッチではありますが、完全な点描にはまだなっていないと思います。

　　

ピサロは「大地の印象派」と呼ばれるそうです。確かに、ピサロの作品は空よりも大地が占める割合が多いですね。大原美術館の『りんご採り』に至っては、空が描かれていません。「大地の印象派」としての特徴がとてもよく表れた作品といえます。

大原美術館の『りんご採り』は、 ピサロ自身、そして印象派、新印象派の歴史を語る上で、とても重要な作品であることが分かります。大原美術館にとっても大変思い入れのある作品のようで、児島虎次郎がヨーロッパで収集してきた作品12点と交換してやっと手に入れた作品なんだそうです。（参考資料：大原美術館ＨＰ）　他の美術館からの貸し出し依頼もよくあるようですョ。

ところで、 大原美術館の『りんご採り』 の女性たちの動き、どのように見えるでしょうか？　りんごを落とす人、拾う人、食べる人。まるで社会の縮図のようだと感じる人もいるようです。また、四角い不自然な影、これは何なんでしょうか？側に大きな建物があるのか、シートが張られているのか等、色々想像できますね。画面右下の葉っぱらしきものの影の中にりんごが落ちているのも気になります。そもそも、影自体が実際のものなのかどうかも謎です。寓意が有るような無いような、興味深い作品ですね。

ピサロはほどなく点描から離れ、印象主義へ回帰します。晩年の作品がこちら。

点描技法は見られず、 光や風、空気を感じる 筆触分割の ザ・印象派作品だなと思います。やっぱり印象派のまとめ役ピサロでしたね。