美観地区をお散歩

焚火のまわりに、何人いるんでしょうね。

【鑑賞の小ネタ】
・聖ジャンとは誰なのか？
・絵の中に何人描かれている？
・絵の中の焚火は1つではない。
・この場所はどこなのか？

聖ジャンとは誰でしょうか？ シャルル・コッテはフランスの画家なので、フランス語で考えてみたいと思います。　ジャン＝バティストまたはジャン・バティストは、フランス語でよく見られる男性名なんだそうです。これは、洗礼者ヨハネにちなんだものです。洗礼者ヨハネの本名は、フランス語で「Jean le Baptiste」なので、聖ジャンとは、洗礼者ヨハネ（聖ヨハネ）のことでいいと思います。

6月24日はキリスト教のお祭り、聖ヨハネ(Saint Jean)の日です。前夜祭として各地で祭りが行われるそうです。夏のクリスマス・イブみたいですね。

夏至（南半球では冬至）近くのお祭りなので、キリスト教と関係のない各地の夏至祭と結びついて、「火祭り」として祝われることが多いそうです。

『聖ジャンの祭火』の中に描かれている人たちを見てください。子どもが多いですよね。暗くて何人いるか分からないのですが、結構な人数が集まっていることが予想されます。後方にポツポツと白っぽい点があるのが見えるでしょうか？そこでもきっと火が焚かれているんでしょうね。あちらこちらで「火祭り」が行われていると想像することができます。そうなると、ぐっと絵に奥行きが出てきて、広がった感じがしませんか？

　　

ところで、「聖ジャン」と検索をかけて一番に出てくるのは、ジャン＝バティスト・ド・ラ・サール でした。初めはこの聖人のお祭りなのかと思っていました。ジャンとヨハネが結びつかなかったもので。ジャン＝バティスト、洗礼者ヨハネにちなんだ名前でしたよね。この聖ジャンは、フランスの宗教家（カトリックの司祭）で、教育者でもあったようです。「ラ・サール」と言えば、日本にもこの名が付く学校がいくつかありますよね。その「ラ・サール」なんです。

名前に「ド」があるので、貴族です。当時の西欧では、上流階級の子女だけが、家庭教師からラテン語による教育を受けるのが一般的だったのに対し、平民の子どもにフランス語（日常用語）で教育を行ったそうです。学年毎にカリキュラムも設定し、現代の義務教育の基礎を作ったとも言われています。当時の迫害はすさまじかったようで、1719年に亡くなるのですが、その頃には司祭職をはく奪されています。街の人々にとってジャンは、この頃から聖人としてみられていたようですが、教皇によって聖人に列せられるのは1900年になってからです。なかなか理解されなかったことが分かります。1950年にすべての教育者の守護聖人と宣言されています。

ここで注目です。この絵の制作年は1900年頃です。まさに、ラ・サールが聖人に列せられた時期なんです。偶然だとは思いますが…。　もしかしたらコッテは、ラ・サールが聖人に列せられたことに触発されて、描いたのかもしれません。そして、洗礼者ヨハネの誕生を祝うと同時に、ラ・サールについても祝っているのかもしれません。ちょっと想像し過ぎでしょうかね。　何れにしても聖ヨハネの前夜祭、クリスマス・イブのように盛り上がりそうですね。

なかなかお目にかかれないのですが、大好きな絵です。

【鑑賞の小ネタ】
・スペイン セゴヴィア旧市街は世界遺産
・中心の建物はきっとセゴヴィア大聖堂
・コッテはシャヴァンヌに師事
・版画も手掛ける画家

お城のような中心の建物は、まず、セゴヴィア大聖堂だと思います。16世紀から18世紀にかけて建てられたゴシック様式の大聖堂です。

セゴヴィアの旧市街図を見てみると、スペイン語でcatedral（カテドラル）となっていますが、これは大聖堂のことを意味しています。キリスト教で司教座のある聖堂がカテドラル(大聖堂）ということのようで、教区全体の母教会ということになりますね。

お城のような大聖堂なのですが、セゴヴィアの旧市街の西端に本物のお城がちゃんとあります。アルカサルです。スペイン語で城を意味します。このお城はすごいですよ！ディズニーの「白雪姫」のお城のモデルになっています。

コッテは、過去記事でも紹介しましたピュヴィス・ド・シャヴァンヌのもとで学んでいます。シャヴァンヌは壁画等、装飾的な画風でしたが、コッテはそれにそまらず、現実の自然を描くことに取り組んだそうです。

大原美術館の西洋美術の収集に尽力したのは画家の児島虎次郎なのですが、大原コレクションの第1号はアマン＝ジャンの『髪』という作品なんだそうです。そしてコッテは、アマン＝ジャンの仲間だったようですョ。児島虎次郎はコッテの作品を積極的に購入しています。大原美術館には油彩作品5点、版画作品19点が所蔵されているそうです。（参考資料：大原美術館ＨＰ）

ところで、この『セゴヴィアの夕景』、どう観ますか？夕暮れ時ということはよく分かるのですが、夕日に照らされている大聖堂周辺と、手前の暗い部分との差が際立っているように思うのです。単に地形的なものなのかもしれませんが、何か意味があるとしたら、どうでしょう？　城壁のような壁に守られている所と守られていない所との差とでも言うような…。　ただ、写真でも手前が暗めなので、日当たりが悪いだけなのかもしれませんけど。

何れにしてもコッテは、目の前に広がる現実（自然）の中に何かを感じてこの絵を描いたのだと思います。それを色々想像するのは鑑賞側の自由なので、おもしろいですね。

紙幣のデザインにもなった絵みたいですョ。

【鑑賞の小ネタ】
・ホドラーはスイスの国民的画家
・紙幣のデザインに採用された絵
・似ている作品が多数あり
・水色の楕円が印象的
・ホドラーは壁画も手掛ける画家

ホドラーはスイスの国民的画家で、23歳の時にジュネーヴの美術協会のコンクールで第一席の賞をもらっています。そしてホドラーの活躍の場は、生涯スイスでした。

そんなホドラーは、スイスの紙幣のデザインを国から依頼されています。第２次銀行券の中の50フラン紙幣と100フラン紙幣の表裏を担当していて、50フラン紙幣の裏面に「木を伐る人」が描かれています。

確かに力強く斧を振り上げる人の姿がデザインされていますね。色々と試行錯誤したのでしょうか、「木を伐る人」とほとんど同じ構図の作品が、複数残されています。その内の2枚がこちら。

ほとんど同じですね。ちなみに、100フラン紙幣はこちらです。

これらの紙幣は、1911年から14年にかけて発行されて、1978年に失効されるまで長く使われていたようです。

ホドラーの作風は、一見写実的に見えるのですが、象徴主義（目に見えない人間の心理や観念を表現）的な一面もあるようです。「木を伐る人」という題目は、見た通りそのままなのですが、ホドラー自身は内面をより表現した「力」という題目にしたかった（大原美術館ＨＰより）ようですョ。木こりの姿を通して、人間の力強さを表現したかったのかもしれませんね。

ところで、水色の楕円、気になりませんか？　雲の色と空の色が逆転したような…。水溜まりでしょうか？　特定のものはなく、何かの象徴なのかもしれませんが。次の絵の雲は、「木を伐る人」の水色の楕円の表現に似ていると思います。

この絵だと、白い部分が雲だと分かるのですが、不思議な描き方ですよね。象徴主義の画家は、自己の内面を追求し表現することが多いのですが、ホドラーの内面とはどういったものだったのでしょうか？調べたところによると、ホドラーの生涯はなかなか大変なものだったようです。幼少期に父親と兄弟を結核で失い、母親は装飾美術を手掛ける職人と再婚しますが、やはり結核で亡くなってしまいます。義理の父親から絵画の最初の手ほどきを受けて、看板職人をしたり観光客相手に絵を売ったりして生計を立てたという苦労人でした。

苦労したにしては、今回採り上げた絵たちは、暗さを感じないように思うのですが、どうでしょう？　どうやら途中から画風が変わって行ったようです。ホドラーの関心は、世界の中にある「リズム」になりました。それを表現しようと、画面上に人や対象物を反復、連鎖させることによって視覚的に「リズム」を感じ取らせる等、色々と試みています。『 シェブルから見たジュネーブ湖 』を見てみると、抽象的に描かれた雲が湖面に映って反復され、確かにある種の「リズム」を作っているようにも感じられます。

『木を伐る人』 ではどうでしょうか？　斧を振る人は、力強いと同時に、リズムよく木を伐っているように見えなくもないです。そして、謎の水色の楕円、これにもリズムがあるのでしょうか？抽象的で丸いということだけで、リズムを感じなくもないのですが、これは画面にリズムを与える象徴的な何かということで良いのではないかと思います。この楕円がないと、バック画面がとても平面的になってしまいますしね。「リズム」、なかなか奥深いですね。