美観地区をお散歩

夫人ということは、ヴュイヤールの妻なのか母なのか。

【鑑賞の小ネタ】
・ヴュイヤールはナビ派の画家
・装飾画も多く手掛ける
・日本美術の影響あり
・生涯独身
・この作品は盗難の経験あり

過去記事（大原美術館：ふさがれた窓）でも紹介しましたが、この作品『薯をむくヴュイヤール夫人』は盗難の経験があります。盗難にあったその他の作品と同じく、小型の作品で、無事に戻って来て本当に良かったと思います。

ヴュイヤールはナビ派（「ナビ」とは預言者を意味する。19世紀末パリで活躍。自らを新しい象徴的、主観的な芸術の創始者として主張。前衛的な芸術家集団で、ポスターやグラフィックアート等、幅広い領域で活動）の画家です。グループにはその他、 ポール・セリュジエ、モーリス・ドニ、ピエール・ボナール、アリスティド・マイヨール、フェリックス・ヴァロットンなどがいます。大原美術館には、セリュジエ、ドニ、ボナール、マイヨールの作品がどれも所蔵されていて、印象派のみならず、ナビ派の作品も充実していますね。

ヴュイヤールは生涯独身で、母親と暮らしていたようです。というわけで、『薯をむくヴュイヤール夫人』のヴュイヤール夫人はまずお母さんですね。母親の日常の姿を描いた作品を他にも制作しています。

お母さんの表情は、どの作品も伏し目な感じで描かれているので、読み取りにくいのですが、全体的に貫禄のある女性ということは分かりますよね。ちなみにお母さんは、裁縫工房を経営していたそうですョ。そうして見ると、お母さんの服装、何だかお洒落ですよね。壁紙やテーブルクロスにもこだわりを感じます。絵になる室内装飾だったようですね。
そしてヴュイヤールは、装飾絵画も数多く手掛けているので、何かとお母さんの影響大だったのかもしれませんね。

ヴュイヤールの装飾絵画がこちら。

5連の装飾板画です。当時、個人の邸宅のサロンや食堂の壁の羽目板画として流行していたそうです。日本の屏風絵のようですね。よく見ると、はっきりとした線で描かれているし、奥行きもあまり感じられません。日本美術の影響を受けていると考えられているそうです。

ヴュイヤールの作品の色合いは、とても穏やかですね。茶系が多いためか、あたたか味を感じます。ルドンが描いたヴュイヤールがこちら。

ヴュイヤールはフランスの画家です。ヴュイヤールが生きたフランスといえば、多くの芸術家が集まって来ていた時代です。波乱万丈な生活を送っていた画家たちも多くいました。そんな中、生涯独身で、母親と過ごし、お酒もたしなまなかったというヴュイヤール。生き方や画風から、穏やかな性格が彷彿とされるという記述が多く見られました。

ヴュイヤールは、家族や室内など身近なものを多く描いた画家でした。落ち着いた優しい人だったのかもしれませんね。

穏やかな雰囲気の港ですね。

【鑑賞の小ネタ】
・マルケはフォーヴィスムの画家
・「水の画家」と評される
・マティスとは親しい友達
・丘の上に寺院あり

アルベール・マルケはフォービスム（野獣派）の画家に分類されます。ところが、この作品『マルセイユの港』は、フォービスム特有の原色を多用した強烈な色彩や粗々しい筆使いをあまり感じません。

制作年が少し前の作品は、しっかりフォービスムでした。こちらです。

帆のある船が泊まっています。近くにオレンジ色の屋根の建物も見えます。どこなのか分かりませんが、きっとこの絵も港を描いたものなんだと思います。大原美術館の『マルセイユの港』とは画風が随分違いますね。

『マルセイユの港』 の後景に、丘があって、その上に何か建物があるのが分かるでしょうか？　筆者には最初遺跡っぽく見えました。
作品名が『マルセイユの港』なので、マルセイユの地図を調べてみたところ、マルセイユは湾になっていて、港湾都市であるということが分かりました。

後景に見える丘は島なのかと思っていましたが、どうやら違いましたね。マルセイユは湾になっているということなので、建物が立っているのは島ではなく、向こう岸の丘の上ということになります。
ちなみに、現在のマルセイユの港の写真がこちら。

「旧港」と呼ばれているようです。 マルケの『マルセイユの港』と 「旧港よりノートルダム・ド・ラ・ガルド寺院を望む」 写真、ほとんど同じ構図のように見えますよね。　ということで、丘の上の建物は「ノートルダム・ド・ラ・ガルド寺院 」で問題ないと思います。

マルセイユ旧港周辺の略図がこちら。

マルケは⇙の方向を描いたのだと思います。（※略図の方は北を上にして書きましたので、マルケの『マルセイユの港』とは上下が逆転しています。）

ところで、『マルセイユの港』の中に描かれている船に注目してみてください。手前の船はかなり大きく描かれていますよね。それに比べて、中央に描かれている船の小さいこと。お風呂で浮かばせて遊ぶおもちゃの舟のようです。これも何かフォービスムの極端な表現なのかなと思っていたのですが、現在の港の写真と見比べてみて、マルケは案外そのまま、見たままに描いたのではないかと思うようになりました。　実際の写真の中央左側に写っているボートも、絵の中のボートと同じくかなり小さいんです。

それにしても、あまりにも小さく描かれているので、ちょっと不思議です。この港は実際、ヨットやボート等の小型船も行き来するような港なので、船の大小があって当然ではあるのですが。　観賞していると、遠近感がよく分らなくなるような気がしてきます。少し不安定なこの感じ、マルケの作品の魅力の1つではないかと思っています。　見たままを描いているようだけど、ちょっと遠近感が独特。
次の絵も港を描いた作品です。

この作品の色合いもとても穏やかです。大原美術館の『マルセイユの港』の雰囲気に似ているように思います。　では、どこか不安定な個所があるでしょうか？
右半分は特に感じませんが、左下半分の停泊する船から茶色の屋根の建物にかけて、手前に向けて少し歪んでいるように見えるのですがどうでしょう？

穏やかな中にあるちょとした不思議をぜひ味わって頂きたいものです。