美観地区をお散歩

色んなものが貼り付けられていますね。

【鑑賞の小ネタ】
・ドイツの芸術家
・廃品を利用したコラージュ作品多数
・メルツ絵画で有名
・亡くなる前年の作品
・ミランズ パークとは？

シュヴィッタ―スはドイツの芸術家です。第一次世界大戦（1914年～1918年）、第二次世界大戦（1939年～1945年）の影響をもろに受けた世代と言えます。シュヴィッタ―スの作品は「退廃芸術」ということで、押収されたものも多いようです。次第に創作活動が難しくなる中、ドイツからノルウェー、そして1940年にイギリスへ亡命しています。イギリスにおいては敵国民だったシュヴィッタ―スは、収容所を転々とし、釈放されたのは1941年の11月だったそうです。大戦中はロンドンにとどまったようですが、1945年に湖水地方（イングランド北西部のカンブリア）へ向かいました。

ところで『ミランズ・パーク』をじっくり見ると、中央付近に細かい文字があるのが分かります。180度回転させてアップにしてみます。

１行目に　Kurt　Sch　が見えますね。これは Kurt Schwitters （クルト・シュヴィッタ―ス）のことでいいと思います。２行目には、Millans　Par　が見えます。そして３行目に、mbleside　/　 We　が見えます。　イギリスの地図を見てみると、イギリスのAmblesideにMillans Parkという所がありました。そして、 / の後にチラッと見える　We、これはWestmorland（ウェストモーランド）ではないかと思います。 イングランド北西部にかつて存在した郡です。1889年から1974年まで郡議会が機能していたようです。1974年に周辺地域と合併してカンブリアが誕生しています。
以上のことから、この文字列はきっと、シュヴィッタ―スの住所ではないかと思います。作品名の『ミランズ・パーク』は、地名のMillans Park（ミランズ・パーク）から採ったものと考えられます。

作品の中にある文字を採って作品名にしている作品は、他にも多く存在していて、次の作品もその中の1つです。

次の作品は、『ミランズ・パーク』と制作年が同じで、しかも作品の中の文字を採って作品名にしています。

CIGARの文字が見つかったでしょうか？

シュヴィッタ―スのこれら廃品を利用した作品は、「メルツ絵画」と呼ばれています。メルツは「MERZ」なんですが、作品制作中に紙の破片に書かれていたMERZ（「COMMERZ  Und Privatbank」という銀行名の「 MERZ 」の部分）が目に留まり、そこから採って「メルツ」になったそうです。　廃材を利用した立体的な作品にも取り組んでいて、それは「メルツバウ（メルツ建築）」と呼ばれています。

シュヴィッタ―スは、なぜ、廃物を利用した作品を作り続けたのでしょうか？　現在では、廃物を利用した作品は多く見られるようになりましたが、当時としてはとても珍しかったのではないか思います。
シュヴィッタ―スは後に、次のように語っています。

戦争で物事はひどい混乱に陥った。アカデミーで習ったことは役に立たなくなったように思え、役に立つ新たな考えはまだ準備されていなかった…すべては崩壊し、その破片の中から新しいものが生まれてこなければならなかった。この破片が「メルツ」だ。破片をもとあった姿でなく、そうであるべきだった姿へと変えることは、私の中の革命のようであった。

Wikipedia： The Collages of Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge University Press 1993, p6-7

ただ拾って来て貼っているわけではないということです。破片には深い意味があったんですね。そう思いながら改めて作品を見てみると、 なかなか見応えがあります。 どの破片をどのように貼るか等、考え抜かれて出来上がった作品たちなので。すぐには理解できない作品ほど、鑑賞はおもしろいのかもしれませんね。

全体的に茶系で、裸婦像としては珍しいなと思いました。

【鑑賞の小ネタ】
・キュビスムの画家
・セザンヌの影響あり
・ピカソと共同制作していた時期あり
・初期の頃はフォーヴィスム的
・ガッチリ体型の裸婦

ピカソと共にキュビスム（様々な視点から見た面を1つの画面に同時に描き出す）の中心的画家として有名なブラックですが、初期の頃はフォーヴィスム（強烈な色彩、大胆な筆使い、平面的な画面）の仲間に加わっていました。次の作品はフォーヴィスムの特徴がよく出ています。

ブラックのキュヴィスムは、セザンヌの影響が大きいようです。また、1909年からピカソと共同制作を始めています。

キュヴィスムっぽい作品ですね。第一次世界大戦（1914年～1918年）以降は、ブラックとピカソ、それぞれの道を歩んだようです。大原美術館の『座る裸婦』の制昨年は1925年なので、第一次世界大戦以降ということで、キュビスムがかなり緩和されているように思います。

ところで、『座る裸婦』なんですが、かなりガッチリ体型だと思いませんか？　似ている作品をいくつか見つけました。

モデルは同じ女性のように見えます。シカゴ美術館の『座る裸婦』を見てみると、その腹筋はアスリートばりに割れています。よく裸婦として描かれる感じのモデルとは何か違うのかもしれないと思い調べていたら、作品名の「Bather」が気になりました。Batherの日本語訳は、水浴者、泳ぐ人、海水浴客、入浴者などでした。「泳ぐ人」という意味もあったので、スイマーと言いたいところですが、ちょっとそれは意訳し過ぎですよね。

また、裸婦の周りの白い雲のようなものは何かなとずっと思っていました。Batherということで、タオルのような白い布ではないかと今は思っています。ただ、雲や霧として見るのも案外いいかもしれません。タオルより幻想的な雰囲気になってきて、そうなると、裸婦が神様や仏様のようにも見えてきますよね。

似たような絵を探し、そこから何かのヒントを得て、改めて鑑賞するのはおもしろいですョ(^-^)

今にも嵐が来そうな空ですね。

【鑑賞の小ネタ】
・フランスの有名なエトルタの断崖
・空の雨雲に注目
・中央の5つの黒いものは何か？
・地面のオレンジの部分は何か？

画中の後景に見える断崖が、有名なエトルタの断崖です。断崖の先にある自然のアーチが特徴的で、ギュスターヴ・クールベやクロード・モネ等、多くの芸術家たちによって描かれています。

エトルタの断崖には有名なアーチがいくつかあるようです。町から見えるのは2つで、アヴァル（Porte d’Aval）とアモン（Porte d’Amont）なんだそうです。その他、マンヌポルト（Manneporte）という大きなアーチがあるようですが、このアーチは町からは見えない位置にあるとのことです。

制作年が同じで、『エトルタ断崖』という作品がありました。

断崖と象の鼻のようなアーチがしっかり描かれていますね。

ところで、画中の5つの黒い物体、何に見えますか？　少し大きめのボートの上に屋根があるように見えるのですが、どうでしょう？　クロード・モネも描き込んでいます。

色々調べてみましたが、今一つはっきりしませんでした。ただ、現在のエトルタの屋外の飲食スペースに、黒い物体と形状がよく似た小屋があるのを発見しました。そしてその小屋には、ボートを再利用したものだと説明書きがありました！　これはもしかしたら、黒い物体の進化系かもしれませんね。

ところで、大原美術館の『エトルタ—海の断崖』の天気はどうでしょう？絵画を隅々まで見て行くと、季節や天気、時間帯までも想像できることがよくあります。この作品だと、天気を予想するのがおもしろいかもしれません。
例えば、海岸は明るいので晴れていると考えられます。ところが、空の雲の様子が今にも雨が降り出しそうな感じになっています。そして、雲には流れがあるように見えます。総合的に考えて、この絵の中の今の状況は、嵐の前の静けさといったところでしょうか？
そういう目線で改めて岸辺のボートを見てみると、嵐を避けて岸にあがっているように見えますね。海の中にまだ1艘（そう）ボートが浮かんでいますが、これはきっと急いで帰って来ているのではないでしょうか？　また、ボートの近くに棒のようなものが何本か描かれているのが分かるでしょうか？　これを人影だとすると、海の中のボートが無事帰ってくるのを待つ家族と考えることもできるのです。
嵐の前のちょっとしたストーリーの出来上がりです。
もちろん、全てが逆と考えることもできます。つまり、嵐が去った後ということです。嵐がやっと去り、晴れ間も見え始め、さあ漁に出るぞというストーリーです。

話変わって、地面のオレンジの部分は何だと思いますか？　筆者には建物の影に見えます。手前のオレンジの部分はかなり大き目ですよね。大きな建物がこの場所に建っているということでしょうか？　そして、こんな風に影が見えるということは、マティスはこの影を作っている建物の中で絵を描いているということになると思うのですが、どうでしょう？　想像が膨らみますね(^-^)

自分なりのストーリーを作りながらの絵画鑑賞はおもしろいですョ。

何歳くらいの女性でしょうか。色々意見が分かれそうですね。

【鑑賞の小ネタ】
・マティスはフォーヴィスムの巨匠
・20世紀最大の画家の1人とされる
・この女性はマティスの娘マルグリット
・手元に長らく置いてあった作品
・色と色の境目に注目

大原美術館には他にもいくつかマティスの作品が所蔵されていますが、この作品が一番有名かもしれません。マティスはフォーヴィスムの巨匠で、20世紀最大の画家の1人とされています。

フォーヴとは野獣のことです。原色を多用した強烈な色彩と激しい筆使いに対して、批評家のルイ・ヴォ―クセルが「野獣（フォーヴ）の檻の中にいるようようだ」と発したことが由来とされています。

「マティス嬢」とは、マティスの娘のマルグリット（1894－1982）のことです。

マルグリットは、妻メアリとの間の子ではありませんが、メアリによって育てられました。上の写真の一番右の女性がマルグリットです。首に黒いリボンをしているのが分かるでしょうか？　6歳の頃、病気のため気管切開をしたようで、その傷跡を隠すためによく首に巻いていたそうです。

『帽子をかぶったマルグリット』の首には、黒いリボンが巻かれています。大原美術館の『マティス嬢の肖像』の首は見えませんが、ダークブラウンのファーのようなもので覆われていますね。制作年は両方とも1918年で、マルグリットが24歳の頃。服の色や形もよく似ていると思います。『マティス嬢の肖像』を初めて見た時、首元が描かれていないので、顔が浮かび上がって見えて、少し不自然に思ったことを覚えています。もしかしたら、上記のような理由から、あえてのそように描かれたのかもしれませんね。

マティスの作品に何度も登場するマルグリットですが、どんな女性だったのでしょうか？　マルグリットは第二次世界大戦中、レジスタンス活動に参加していたようです。ゲシュタポ（ナチス・ドイツの秘密国家警察）に逮捕され、強制収容所へ送還される途中、列車から逃亡することに成功したそうです。救出されるまで森の中に隠れて生き延びたという話もありました。第二次世界大戦は1939年から1945年で、マルグリットは1894年生まれなので、40代後半ということになります。ちなみに育ての母親であるマティスの妻メアリもレジスタンス活動に参加していたそうです。

マルグリットの目を見てみてください。すっと描かれていますが、どれも目力があると思いませんか？　その人に歴史ありですね。

ところでマティスの画風、ちょっと切り絵っぽくないですか？色と色の境目がはっきりしているからかもしれませんが。（実際マティスは晩年、切り絵にたどり着きます。）そして、色と色の境目がはっきりする理由の1つに、重ね塗りがあるかもしれません。

『赤の食卓』は、最初は全体に緑が塗られていたそうです。その後、青に塗り替えられ、最終的に赤が塗り重ねられたそうです。緑→青→赤、色の変化を想像してみてください。絵全体のイメージが随分変わりますよね。大原美術館の『マティス嬢の肖像』も、そもそもバックの色は、どうやら青色だったようですョ。マティス嬢の輪郭をじっくり見ていくと、写真では解りにくいのですが、確かに青色がチラチラ見えるんです。バックの黒色も、何となく、青っぽい黒に見えなくもないですよね。何度も塗り直しているだけ？と一瞬思ったりするのですが、そうではなく、それら全ての工程がマティスの意図するところであり、マティスの芸術だったのだろうと思います。

大原美術館の『マティス嬢の肖像』は、マティスが長く手元に置いていた大事な作品です。思い入れのある作品だったんですね。またじっくり鑑賞してみたいと思います。